Mis Composiciones Músicales

Aquí hay toda la música se creí en 2019-2023. Los imágenes de los albumos fueran hechos por Myoko.

La música es gratis para usar en proyectos no comerciales tan con tal de que yo consiga un mérito visible en el lugar donde será usado. Si no es posible, contáctame para más información. En el caso de proyectos comerciales, el precio es discutible (pero bastante bajo).

Además, por favor no juzgue los nombres. A veces no tengo buenas ideas con ellos.

Albumes

Mi primer y hasta ahora el solo pedazo que fue completamente improvisado de una sola vez; luego solo ajustaba unos problemas de tempo. Especialmente me gusta la disonancia inesperada en 1:45, y también el bastante inesperado acorde menor en el final.

Un pedazo tranquilo pero muy distintivo justo desde el principio. Constantemente va para viajes ármonicas, visitando la escala mayor en 0:47, moviendo por disonancias estupendas después de 1:22, acordos séptimos tras 1:44, y luego aún pesando el rato con la tema de "A Faceoff with the Past"! A pesar de mi ambición para finalmente componer algo a través de la quinta minuta, o aún pasar la sexta, mi idea del final inicial resultaba completamente fracasada y tuve que limitarse a algo bastante insatisfactorio.

Uno mis pedazos reflexivos de enero de 2022 que no había podido continuar hasta casi 1,5 años luego. Aun así, me temo que no pudo proveer una continuación ideal a la genial melodía inicial, y todo es bastante aburrido.

Un pedazo que empece en 2022, improvisé más de 2 minutos a través de un día y luego dejé incompleto para más de un año. Finalmente, porque es bastante bien, decidí encontrar el camino a su final y incluirlo aquí. Aun así, me temo que la guitarra no se queda bien especialmente en el inicio, pero no pude encontrar nada substituto para la.

Una tema de lucha de boss absolutamente loca con la primera melodía basándose en "Gnurak Skulur". El pedazo se hace especialmente bueno en 0:29 (gracias a un acorde de séptima) pero luego empeze a volverse repetitivo y pienso que después de que la dinámica se baja en 1:28 se hace bastante poco interesante. (Por cierto ¿a que no le gusta el raro spam de notas en 0:56?)

No se desalente con la repetitividad inicial y se dará cuenta de que este pedazo se tiene unas melodías verdaderas. Mientras que son compuesto en una escala menor, constantemente les interrumpo con el menos consonante motivo inicial que añade mucho variación. Especialmente me gustan las ármonicas en 2:16. Vale mencionar que lo que hace este pedazo inusual es que tanto empieza como termina con un acorde disminuido.

El segundo pedazo para el cancelado juego de mazmorras. Aunque da unos sensaciones bastante de mazmorra, es generalmente repetitivo y pienso que es el peor pedazo entre los cuatro.

Un pedazo que inicialmente destinado a un rápidamente cancelado juego de Bitrium provisionalmente llamado "Space Explorers". Era uno de esos pedazos raros que había empezado sin esperar nada especial, pero resultó que hice un mezcla genial de melodía y ritmo en la segunda mitad. Espero que la primera no desalente a alcanzarlo.

El primer pedazo destinado a un finalmente cancelado juego de mazmorras llamado Gon Guon. Lo empezo 5 meses antes y había tenido problemas con expandirlo, que se puede oír por la torpeza de 0:50, pero era uno de estos pedazos que son demasiado genial para dejarlos incompletos, y finalmente se volvió estupendo, aunque quizás demasiado repetitivo a veces. Me gusta mucho como el órgano se mueve abajo una octava en el final. Todavía me temo que el pedazo tiene demasiado reverb a pesar de que hice todo lo posible para obtener el resulto perfecto.

Mi primer y hasta la fecha el solo pedazo compuesto completamente en la escala minor melódica. Aunque el mismo motivo se repita a través de la mayoría del pedazo, la variación que recibe, y también el piano profundo atmosférico, seguido por una transformación de ensueño a la sección de piano empezando en 1:57, lo hace un pedazo absolutamente distintivo entre mis obras. También tiene una historia de nombre graciosa – inicialmente había sido destinado por un bioma de "Aquatic Forest" (el sonido principal era diference), así que lo había llamado "Grove of the Mystics". Despues de cambiar el sonido principal no había tenido una idea de que hacer con el nombre. Luego, en un momento, por accidente lo escribí con un "o" doble, consigiendo "Groove". Era tan graciosa que no podía no quedarse con lo.

El decimotercero pedazo para luego ya no cancelado proyecto de juego de Bitrium. Similar a los otros pedazos "nevosos", tiene un piano eléctrico y fragmentos del motivo de "Frozen Ravage", pero esta vez con una melodía más marchadora, también ideado en el piano. El pedazo se hace especialmente expresivo en 2:26 y sigue hasta el final (especialmente me gusta el desenlace de piano), pero me temo que la acumulación a ese momento se encuentra bastante aburrido y insatisfactorio.

Un pedazo muy emocional creado en un periodo de reflexiones. Aún con todo su expresión, me temo que el bas en 0:53 es un poco demasiado fuerte, pero no había sabido hacer nada con eso.

Este pedazo tuvo uno de los comienzos más graciosas. Un día antes de reintentar un examen de una tema de que estaba harva en mi primera universidad que resultaba absolutamente terrible, intentaba a olvidar de lo tratando una música nueva, y encontré el sonido inicial como una representación perfecta de lo cuanto cansado y harva de lo había sentido. El nombre se basaba exactamente en ese examen que normalmente hubiera tenido detrás, pero resultaba amplificándose a toda la universidad. Luego tenía muchos problemas durante un tiempo prolongado para completar el pedazo. El final, ya inspirado por circumstancias diferentes, es algo que encuentro uno de mis pasajes más bonitos.

En 30 de noviembre de 2021 había tenido una breve idea para tratar de hacer mi propia "música del ascensor" por diversión, que dar a luz a este pedazo. El ritmo repetitivo, hecho a propósito como era un pedazo por diversión, resultaba proveendo todo el carácter y lo que genial sone. Tenía problemas expandiéndolo al final, bastante por accidente ideé con una idea loco para añadir unos instrumentos de la orquestra, que resultaba trayendo este pedazo al entero nuevo nivel de sonar genial. Ya antes de su finalización, se puso como mi tono de llamada y lo guardo hasta la fecha.

Uno de muchos pedazos de reflejar de piano con que había ideado en enero de 2022 con que principalmente había querido su propio album, pero demasiado mucho de los se habían dejados incompletos. Aunque encontro la melodía bastante inusual, y la mayoría del pedazo generalmente relajante, se puede encontrarse aburrido en el final con que tenía muchos problemas durante cuatro meses.

Empezado en el final de 2021, es un pedazo muy tranquilo que siempre había querido completar. Aunque nunca me había siendo satisfactorio encontrando el piano correcto para quedarse bien en el, encuentro los ritmos en la segunda mitad especialmente geniales.

Una variación del pedazo anterior con notas cambiadas para quedar la escala doble armónica mayor. Aunque es casi el mismo pedazo, se siente absolutamente diferente. ¿Quizás hay más pedazos que se pueden sonar bien en esta escala?

Este pedazo empieza con una melodía inspiradora estupenda, con que ideé ya en septiembre. Trataba de expandirlo todo el otoño, queriendo completarlo a toda costa, pero encuentro el resulto final solo ligeramente satisfactorio.

Basado en una tema de percusión de que ideé mientras que pulsaba un libro, que principalmente había querido para un tema de la "selva", este pedazo de mandolina se convierte en algo más profundo que ya pienso comparable a los primeros pedazos de la banda sonora. De todas maneras, a lo mejor no era el mejor idea de nuevo usar el contrabajo como una percusión.

Creado en una manera parecida al pedazo anterior, aún este pedazo actualmente es el segun intento. Aunque es mejor del primer, es difícil compararlo con las temas primeras de la banda sonora.

Este también era basado en una melodía con que ideé en el piano. Había tratado de mezclarlo con el sonido del "Gloomy Ocean", pero resultaba bastante mal. Por otro lado, las melodías después pueden parecer interesantes.

Después de un periodo prolongado de no inspiración, finalmente ideé con esta melodía, reemplezado a otros falladas melodías para el pedazo. Quizás hubiera hecho lo mismo con esta, bastante insatisfecho con la parte de oboe, pero lo que sucedió después era demasiado profundo y expresivo para dejarlo no oído. También, el momento en 3:01 totalmente no era inspirado por "Strad" de C418.

Uno de mis pedazos mejores y también más ambientales. Después de idar con la melodía inicial en el piano, sigué con mezclarlo con una melodía del pedazo inacabado para un bioma llamado "the Gloom". Después de 2:16, cuando el pedazo se para para un momento para enfocar a sola melodía, conoce a tranquilamente transormarse de nuevo a la tema principal, y creo que este es el momento mejor en el pedazo.

Después de más experiencias con la escala doble armónica mayor en la primavera, ideé con una melodía asombrosa, que di al dúo de la flauta y la mandolina en 0:58 que se hizo la basa para este pedazo. Después de una improvisación de piano eléctrico corta, la melodía regresa con doble poder, después de que procede a una repetición rítmica de un piano eléctrico. A pesar de que suena asombroso, tenía muchos problemas con el inicio, y también me temo que la mandolina de percusión se puede parecer duro a largo plazo.

Porque la taiga comparte la característica de la tundra y del bosque, decidí hacer exactamente eso on mi música. Aunque el pedazo empece con la melodía del Bosque tocado por el sonido de la Tundra, se ŕapido desarollo en sus propias melodías fascinadoras. Hice un uso genial del violonchelo como un elemente de percusión para añadir a la atmósfera. Un de los momentos más buenos es cuando al pedazo se de repente une una mandolina, pero me temo que a veces se de nuevo resultaba demasiado severa.

Un pedazo muy despacio y relajante representando una tundra. Por su nevosa carácter, usé la tema vieja del "Frozen Ravage", tocado por el mismo sonido, y lo mezclé con la tema principal con que ideaba en el piano, pero porque era difícil a unírselos, la tema solo viene en 1:43, casi a la mitad del pedazo. Después de eso, ideé con una extensíon de mandolina de la tema, pero quizás se resultaba demasiado severa.

La segunda tema para el cancelado juego de Bitrium sobre supervivencia, esta vez para una pirámide. Había ideado con la tema en enero después de accidentalmente descubrir la escala doble armónica mayor. Principalmente era tocado por un piano, era terrible y parecía que nada va a ayudar. Sin embargo, después de empezar a experimentar con mi piano viejo como un teclado MIDI y accidentalmente jugar la tema con un coro con reverb, la melodía de repente se hice casi divina. De todas formas, uso el piano como un instrumento secundario y puse mucho trabajo en quedar los tambores a él. A pesar de que me había quedado sin ideas en el final, todavía parezco este pedazo bastante asombroso.

La primera tema que escribí para el nuevo juego de Bitrium sobre supervivencia, provisionalmente llamado MPD. Es basado en una otra tema llamada "Murmurs" (que había de servir como una tema principal para el juego) – la escala es la misma y la melodía empieza de modo muy parecido. Después de alguna evolución, en 1:14 a la melodía se une una mandolina – un instrumento que nunca antes había usado. Por su influencia grande al pedazo, se aparecí en casi cada pedazo siguente dedicado al juego. Sin embargo, aún con la mandolina, pienso que este pedazo finalmente se hace demasiado repetitivo en su final.

La primera muśica que hice para una batalla con un boss, pero el proyecto de juego para que era creado era abandonado, que mencioné debajo. No tuve tiempo para hacer música en el otoño de 2020 por la enorme cantidad de trabajo escolar; esta pieza había estado empezado en octubre de 2020. Después de que había descubrido sobre igualización y había empezado aprender la teoría de música (hum, era hora), hice este tema una de mis composiciones mejores en comparación con los anteriores. Desgraciamente no era suficiente experiemntado con igualización y guardé la percusión silenciosa por la mayoría de la pieza para no distraer el oyente de la melodía principal; aparte de eso, la música es realmente buena. No creerá en eso, pero ideé con el comienzo cuando aprendía a jugar Rondo Alla Turca en piano. Mis momentos favoritos en la música son 0:53-1:13 y los últimos 15 segundos.

Una de mis piezas mejores que hice en 2020. En el proyecto de juego abandonado (vea debajo), se suponía que jugaba en el tráiler y los créditos. En esta pieza, todo coopera perfectamente. Hice la mayoría de la pieza todavía en 14 de junio y era destinado para el tema de mapa del mundo para el proyecto de juego de laberintos abandonado (vea Escape of the Bits). Luego rehice la pieza recolocando la mayoría de los sonidos de oscilador con el piano Rhodes y añadí el final.

Esta es realmente buena. Tiene unas cuerdas combinando con piano Rhodes y alguna percusión. También iba a sonar en el abandonado proyecto de juego.

La siguiente pieza que hice para el proyecto de juego abandonado (vea debajo) y mi primera pieza que tiene un coro y un órgano. Por alguna razón la batería suena bien solo cuando se escucha con el audífono. Estoy particularmente orgulloso del parte de organ solo.

En el comienzo de julio yo y mis amigos de nuestro equipo de desarrollo de juegos decidimos trabajar en un proyecto futuro y empecé a componer música para esto. Finalmente el proyecto era cancelado y mientras compusé 5 temas; este es el primer. Es una realmente buena composición que tiene muchos instrumentos de cuerdas y también un bajo por primera vez, pero no estoy particularmente orgulloso del final.

Early Works

Después de 2 semanas de falta de inspiración causaron principalmente por el fracasado juego de laberintos (vea debajo para más información) conseguí crear esta música y es una vez más de carácter reflectante, una vez más tiene piano y cuerdas, y una vez más se vuelve un poco más positivo con el tiempo. Esta también tiene percusión, pero no se realmente queda con toda la pieza. El nombre se refiere a la falta de tiempo para hacer todo que queremos hacer y decisiones que tenemos que tomar sobre abandonar unos proyectos para tener éxito en otros.

Una otra música para el juego de laberintos. ¡Ideé con su comienzo muchos años antes! Era tan divertido de hacerlo real.

En el 10 de junio empecé a trabajar en un proyecto privado de una juega sobre laberintos, desgraciadamente abandonado en dos semanas. Realmente me divertaba hacer música para esta como era finalmente destinado para algo, no simplemente alguna música que probablemente nunca se va a usar. Tiene osciladores y percusión. Es un poco similar a la música chiptune.

Tenía problemas cada tiempo cuando no tenía inspiración para más de aún solo una semana, y esta pieza es de algún modo un reflejo en esto. Una vez mas es una composición de piano y cuerdas, pero esta vez ideé con la mayoría de la melodía en piano. El solo problema que tengo con esta pieza es que el piano realmente no se queda bien con los cuerdas. Sin embargo, el final es bastante impresionante.

No estoy particularmente orgulloso de eso. Es un otro piano solo.

Este es diferente de la mayoría de mi música. Es un poco reflectante y dura casí 5 minutos. Se puede encontrarlo repetitivo pero finalmente se desarrolla en algo más. El sonido principal es... piano eléctrico; de alguna manera apliqué tal efectos que suena un poco... frío, por lo tanto "Frozen" en el nombre. Cada vez la música se vuelve más interesante, se unen las cuerdas que sirven como un fondo excelente. El resto es simplemente percusión reverberado y invertido. Extraño, ¿verdad?

Otra vez, no tenía una mejor idea para el nombre, así que elegí el primer que me vino a la cabeza. Es un otro piano solo, pero un poco más loco con sonidos bajos saltando de un lugar al otro y con una melodía rápida. Un amigo de mí dijo que falta percusión; quizás es correcto.

Este tiene una melodía bastante rica y al principio subestimaba esta pieza un poco. Consiste de un piano combinado con cuedras, a veces acompañado por una percusión. Hoy en día pienso que es bastante agradable.

Empecé este tema en el medio de enero de 2020. Es un poco extraño; el sonido principal se llama un "clav" en FL Studio. Usaba este sonido unas veces en composiciones anterioras, pero esta vez suena en las octavas bajas y está reverbado (pero pienso que es un poco demasiado largo). Desgraciadamente, la percusión no es tan buena, porque no tenía mucho experiencia con ella en ese tiempo, especialmente cuando se trata de música excéntrica. La pieza consiste de tres melodías, la primera empeza en 0:45. Era una de mis piezas favoritas que había creido y todavía es una que realmente disfruto. La pieza original de enero incluyó una percusión diferente que también suena en las octavas bajas, pero sonaba demasiado mal y la cambié.

El final de las piezas cortas acabadas; un otro solo piano. Quizás el comienzo es un poco demasiado largo, pero pienso que termina bastante bien.

Esta música es una broma, el nombre no tiene sentido; originalmente lo hice para un amigo. Yo sé, es terrible.

Una pieza un poco más triste; esta vez es solo para cuedras. Creo que debería ser más larga. Tenía ideas increíbles mientras de hacer los acordes y también se aplica aqui el efecto de convolución.

Desde el 10 de marzo a 23 de marzo había trabajado en temas cortas para mejorar mi productividad y terminó algunos de ellos. Este es el primer y es una pieza de guitarra completamente improvizada. La primera mitad me parece estupenda pero no tenía tanta inspiración mientras creando la otra.

Esta música se suponía que jugaba en el menú principal de un juego inacabado que se llamaba The Battle of Azgravan. Desafortunadamente, el audio tiene un poco de clipping por la mayoría de la música. Por suerte, la segunda mitad es un poco más cómodo a escuchar. Como se puede ver, era un poco loco en 2:27, pero finalmente se transforma a una melodía bastante buena en 2:40 y acaba bastante bien. Es posible que mejoraría esta pieza una vez porque la melodía es estupenda; a lo mejor haré una versión orquestal.

Simultáneamente, había trabajado en mejorar un viejo proyecto inacabado desde mediados de 2019. Al piano anteriormente solo, añadí una guitarra y un sonido extraño que parece a un de un instrumento de cuerda. El nombre se supone que signifique una vision de una confrontación final con un resulto inseguro.

Al final de diciembre de 2019 miraba un tutorial de FL Studio y descubrí sobre los pluginos de efectos. Después de unos proyectos inacabados en diciembre y enero, decidí mejorar y extender The Next Generation y el efecto fue bastante estupendo. Sin embargo, puede sonar un poco repetitivo.

Componía menos frecuentemente en el otoño de 2019 porque tenía muchos otros problemas. En noviembre, BeetMacol y yo estábamos preparando un modpack para el juego Minecraft para jugar juntos con nuestros amigos, y esta música sonaba en el menú principal en el modpack.

Mi primera pieza cumpleada que tiene instrumentos de cuerda. La da una sensación más serio que las anteriores. En el podio de 2019 lo daría el segundo lugar.

Creí la mayoría de esta pieza en el nueve de mayo, así que la considero junto con Inspiration como las dos de mis primeras experiencias de música. Eso es también la final pieza que hace junto con BeetMacol. El sonido principal es una vez más piano y la percusión una vez más era hecho por BeetMacol.

Considero esta pieza la más buena que hice en 2019. Aún miraba atrás a la mucho en 2020. La inspiración y habilidad de improvisación que había tenido mientras hacía esta pieza eran en su cumbre en ese tiempo y no podía repetir este éxito por mucho tiempo.

Uno de las dos piezas que había creado con mi hermano BeetMacol. Él hice el loop de percusión y yo añadí el piano. La música se desarrolla constantemente todo el tiempo y luego se acaba, pienso que un poco demasiado rápido. A lo mejor algún día lo mejoraré, pero el archivo con el proyecto original era perdido, así que tendría recrear todo la pieza.

Una música a la marcha muy positiva con que originalmente había ideado todavía en noviembre de 2018 mientras había tocado el piano. Al principio había querido que la música fuera tocado por unas guitarras o algo similar, pero no pudo encontrar nada de eso y no sabía que es un VSTi en ese tiempo. De hecho, el problema más grande con esta música es mi falta de experiencia con trabajar con los sonidos en sí, así que de hecho la considero un éxito.

A finales de junio de 2019 había tenido mucho motivación y empecé a crear muchas piezas, a veces unos en el mismo tiempo. Aquella consiste solo de un piano. El nombre viene de lo que la mayoría de las notas usado en la música formó alguno que para mí se parecía a un túnel. Esta música es un poco desordenado en algunas veces (por ejemplo, 1:07-1:10 es bastante confuso) y unos de los sonidos tienen el volumen doble porque por accidente los había poniendo dos veces y eso no era visible. Sin embargo, esta música también tiene algunas melodías buenas; mi parte favorita es 0:33-0:39.

Este es la primera pieza cumpleada que había creado en FL Studio. Lo llamé "Inspiration", porque entonces había tenido una chispa enorme de inspiración y hice toda la música en justo 1,5 horas. Sé que no suena tan bien, es bastante monótono y la percusión que elegí era justo la básica percusión provisto en la plantilla más básica de FL Studio, pero en ese momento era alguno estupendo para mí porque no había tenido tal experiencia antes. Todo tiene que empezar en algun lugar después de todo. Eso es donde yo empecé.

Empecé a hacer música a finales de marzo de 2019.

Al principio, no era una actividad serio. Había trabajado en un proyecto una vez a la semana, dos semanas, o a lo mejor aún un mes. A finales de abril había empezado a hacerla con más frequencia y pronto empezé a crear mis primeras piezas. Los proyectos en cuales había trabajado más temprano no eran serio en absoluto y en su mayoría eran experimentos como estaba descubriendo como funciona el program (FL Studio).